Dizajnet e Mobiljeve që Futën Botën në Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) ishte një mobilje parizian dhe dizajner i brendshëm. Edhe pse i mungonte trajnimi formal - dhe asnjëherë nuk bëri një copë - idetë dhe planet e tij u bënë themeli i stilit të njohur sot si Art Deco .
Famë nga një Panair
Më të hershme të mobiljeve të Ruhlmann datojnë që nga viti 1910. Në vitin 1919, ai u bashkua me një projektues të tjerë Pierre Laurent; firma e tyre, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, krijoi letër-muri, tekstil, housewares, dhe aksesorë, si dhe orendi.
Kompania lulëzoi, me krijimet e saj luksoze shumë të popullarizuara në mesin e avant-gardës parizianë. Por ishte viti 1925 që e vulosi statusin e Ruhlmann-it si mjeshtër modern, kur pjesët e tij u bënë pjesë e Ekspozitës së Parisit, Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - një panair i orientuar drejt orendisë së mobileve që ai ndihmoi të organizohej dhe Art Deco u popullarizua rreth botë. (Realizuar në vitet 1960, termi "art deco" rrjedh nga titulli i kësaj ekspozite, në atë kohë stil i ri u njoh thjesht si "modern", ose modern.)
Ruhlmann nuk krijoi lloje të reja mobiljesh, dhe shumë prej tavolinave dhe tavolinave të tij janë modeluar në format e shekullit të 18-madje karrigia e tij e klubeve ka rrënjët e saj në bergëren tradicionale franceze . Projektuesi e shihte veten si pasardhës i krijuesve të mëdhenj të mobiljeve të viteve 1700 dhe vepra e tij tregon ndikimin e stilit të tyre: në zejtarinë e tij të përpiktë, në përdorimin e inlay, reeding dhe fluting, në motivet e saj lules dhe, e të gjithëve, në përmasat dhe balancën e saj të hijshme.
Shoku i Ri
Edhe pse tradicionalisht në shumë atribute, puna e Ruhlmann ishte gjithashtu inovative. Ai favorizoi një siluetë të thjeshtë dhe të efektshme - një që duket shumë e pastër, madje edhe për syrin bashkëkohor. Në dallim nga linjat e lëmuara dhe të valëzuara të Art Nouveau , një stil i popullarizuar në fillim të shekullit të 20-të, mobiljet e tij janë të gjitha linjat dhe aeroplanët e mprehtë, me një përkushtim për forma rrethore ose ovale.
Sipërfaqet janë të sheshta, të lëmuara dhe shpesh të vështira - përsëri, në krahasim me frontet e buta, shumë të gdhendura që mbizotëronin më parë. Thekse dekorative që ekzistojnë janë të përmbajtur dhe të stilizuar.
Kundërshtimi i kësaj thjeshtësie të projektimit ishte material i pasur. Ruhlmann donte të përdorte dru të ekzotike, sidomos të varura ose zogj-sy - shpesh, drithërat ose cilësi e drurit siguronin zbukurimin kryesor të një copë. Megjithëse përdoreshin me masë, pajisje, inlaje dhe akset e tjera ishin bërë me materiale të çmuara: fildish, peshkaqen, breshkë breshkash. Mund të ketë një kontakt të plating me argjend ose argjend në vende strategjike.
Kjo kontrast - ashpërsia e formës ndaj shumës së materialeve - është ajo që e bëri punën e Ruhlmann të duket kaq e freskët dhe emocionuese. Pjesët e tij kanë një cilësi të ndjeshme sensuale, jo aq shumë nga dizajni i tyre i hapur, por nga përbërësit që hyjnë në atë dizajn - të cilat lejohen të shkëlqejnë, pa pengesa nga detajet e jashtme.
Karakteristikat tjera të dizajnit të Ruhlmann:
- Linja të forta dhe të pandërprera
- Forma të kundërta: një tavolinë drejtkëndore e vendosur në një bazë të rrumbullakët, për shembull, ose një pjesë masive e vendosur në këmbët e hollë
- Sipërfaqe me shkëlqim, lacquered
- Tapiceri të ndritshme ose të fortë
- Këmbët delikate që kon në të dy fund dhe në krye, që duket të rrjedhin organikisht nga baza e copë
- Këmbët këmbë në mënyrë të kundërta me ngjyrë në këmbë
- Pyjet e preferuar: macabra ebony, amboyana burl, zebrawood, palisandër, zogjtë-sy panje
- Thekse dekorative: peshkaqen, shagreen, bri, fildish, lëkure të përpunuara, shell breshkë
- Prekjet e mahnitshme dekorative; zbukurim trompe l'oeil (si në inlay që duplikates një copë pëlhurë në një kotësi)
Pjesët e mëvonshme të Ruhlmann u bënë më të guximshëm dhe më pak të zbukuruar (të ngjashme me mënyrën se si stilet e Rokokos i dhanë Neoclassical më të përmbajtur, ndërsa përparimi i shekullit të 18-të). Ai gjithashtu filloi të punojë më shumë në metale dhe materiale industriale. Kompania e tij pushoi së funksionuari pas vdekjes së tij në vitin 1933.
Çështjet e parave
Edhe në ditën e tij, copat e Ruhlmann ishin shumë të shtrenjta, porositur nga familje të pasura si Renaults, Rodiers dhe Rothchilds. Mbyllja pas vdekjes së punëtorive të tij vetëm shtoi vlerën e mobiljeve të tij.
Koleksionistët bashkëkohorë kanë përfshirë të ndjerin Yves Saint Laurent, Andy Warhol dhe Karl Lagerfeld, shpesh të blera nëpërmjet shtëpive të ankandeve në fund të fundit , dhe shumë muzeumë shfaqin shembuj të punës së tij.
Artikujt autentikë, të cilëve nënshkrimet janë të vulosura ose të markuara "Ruhlmann" dhe ndonjëherë "Atelier A" ose "Atelier B" (duke treguar se cilat punëtori i kanë bërë ato) mund të kërkojnë qindra mijëra në ankand. Një kolltuk Ruhlmann nga koleksioni i Saint Laurent shkoi për më shumë se 233,000 dollarë në një ankand të Christie's në Paris në shkurt 2009; një tavolinë e zezë 1932 e zezë mori 362,000 dollarë në një tjetër ankand të Christie's në nëntor të atij viti. Kohët e fundit, një bufe në dhomën e ngrënies u shit në ankand për më shumë se 1.5 milionë dollarë më 16 dhjetor 2010 në Sotheby's në Nju Jork. Megjithatë, copa të vogla dhe objekte dekorative mund të jenë të disponueshme për pesë figura nëpërmjet shitësve të antikave.
Megjithëse ai ishte i dizajnuar për elitën - "Klasat më të ulëta nuk i kanë caktuar kurrë modës", u citua një herë në revistën Art dhe Dekor - Emile-Jacques Ruhlmann ndihmoi të prezantojë Art Deco në botë.