Udhëzues për qelqin e shekullit të mesëm

01 nga 05

Çfarë kualifikohet si qelqi në mes të shekullit?

Kishte shumë lloje të ndryshme xhami të bëra nga vitet 1940 deri në fillim të viteve 1970. Këto shkojnë si shumë nga gatimi i zjarrit King në darkë xhami qumështi . Por kur termi "qelqi i shekullit të mesëm" del, ai i referohet pjesëve të qelqit të artit të bëra nga shumë kompani të ndryshme gjatë kësaj periudhe. Këta shembuj të dizajnit të shekullit të mesëm janë përcaktuar nga forma e tyre skulpturore, organike në mënyrën se si refraktojnë dritën natyrore nëse ato janë bërë për përdorim shtëpiak për qëllime të përditshme ose thjesht dekorative.

Shumë prej artikujve më modernë të qelqit të bëra nga kompanitë anembanë globit në këtë kohë u frymëzuan nga forma e qelqit skandinav. Në fund të fundit, këto firma ishin në biznes për të shitur xhami, dhe kjo shpesh kërkonte zhvendosjen e fokusit ose shtimin e linjave për të theksuar atë që ishte në stilin e mobilimit të shtëpive dhe përdorimit si shije të ndryshuar. Mobilja daneze-Moderne u bë më popullore, dhe ajo që ne e definojmë si dizajni modern i shekullit në mobilje goditi kulmin e saj, kështu që pajisjet e shtëpisë ndoqën shembullin.

Ka shumë copa të xhamit të artit të bëra gjatë kësaj periudhe që nuk mund t'i caktohet vërtet një krijuesi të veçantë. Ata janë përcaktuar si Mesi i shekullit sipas stilit të tyre të përgjithshëm. Të tjerë, megjithatë, janë të shënuara ose të dokumentuara si të bëra nga firma të caktuara të njohura për përshtatjet moderne të mallrave tradicionale në shtëpi.

Vazhdoni me këtë shfaqje të rrëshqitjes për të parë më shumë xhami skandinave, si dhe pjesët e mesit të shekullit nga disa fabrika dhe dizajne të qelqit italiane, amerikane dhe angleze.

02 nga 05

Skandinave qelqi mes shekullit

Gotë e mesme e shekullit me origjinë nga Skandinavia - vendet e Danimarkës, Norvegjisë dhe Suedisë - ishte kaq e popullarizuar saqë ishte emuluar nga kompani në pjesë të tjera të botës. Format skulpturore, madje edhe për artikujt e dizajnuar për përdorim të përditshëm që ishin kaq të njohura në vitet 1950, kapën syrin e dekoratorëve disa dekada më parë, siç bëjnë tani.

Ngjyrat e qelqit të prodhuara nga firmat skandinave kanë tendencë të jenë më pak të ndritshme sesa prodhuesit e qelqit të shekullit të mesëm, por kjo nuk do të thotë se ky rajon nuk ka eksperimentuar me kultivimin e ngjyrave unike dhe ngjyrave të përziera në xhamin e saj. Përfundimet, duke filluar nga matta dhe të lëmuara deri në lustrim shumë të lëmuar, ishin gjithashtu shenja të cilësisë qelqi skandinave, me të cilën Suedia përgjithësisht konsiderohet të jetë qendra e prodhimit.

Strombergshyttan është një krijues popullor i xhamit të mesëm të shekullit me origjinë në Suedi. Këto pjesë kanë një ton unik dhe të bukur blu-argjend për ta. Pjesa më e madhe e xhamit është projektuar nga Gerda dhe Asta Stromberg, dhe pjesa më e madhe e xhamit të bërë nga kjo shtëpi është shënuar ose Strombergshyttan ose Stromberg së bashku me një kod prodhimi. Kompania ishte në pronësi të familjes Stromberg derisa ishte blerë nga Orrefors në vitin 1976.

Orrefors është një nga emrat më të mëdhenj në prodhimin e xhamit suedez që përfshin fjalë për fjalë dekada. Hartimet e tyre në mes të shekullit përfshinin decanters bulbous, një shumëllojshmëri të fixtures xhami të lulëzuar, dhe copa "qelqi cased" në të cilën një ngjyrë të errët është e rrethuar në xhami të qartë. Ndërsa Orrefors bënte pije xhami të vendosur në tone më të gjalla, disa prej pjesëve më të njohura të tyre në mes të shekullit ishin prodhuar në tone të zhurmshme të gjelbërimit të ullirit dhe gri të tymosur.

Sendet e bëra në Findland janë të grumbulluara me këto, edhe pse ato aktualisht janë pjesë e vendeve nordike dhe jo të vërteta skandinave. Megjithatë, qelqi i lulëzuar i Riihimäki është kërkuar nga entuziastët e mobilimit në shtëpi të viteve '50 dhe '60. Forma unike e shumë vazo, kryesisht cilindrike me bulges dhe indentations thyer në vijë të drejtë, kanë mbledhur shumë tifozë. Kompani të tjera finlandeze-moderne të qelqit kanë gjithashtu një vijim.

03 nga 05

Italian Glass Mid-Century

Prodhimi i qelqit është legjendar në Itali, veçanërisht në shembujt venecian dhe murano. Disa nga koleksionistët më inovativë dhe më popullorë ishin ato të prodhuara në dekadat pas Luftës së Dytë Botërore.

Paolo Venini është një emër që entuziastët më të mëdhenj të xhamit e dinë. Puna e tij në vitet 1950 pa një zhvillim të dizenjove unike në xhamin e Muranos që u vunë re nga shumë njerëz. Këtu përfshihen artistë si Fulvio Bianconi dhe Carlo Scarpa të cilët kanë punuar me të për të krijuar disa nga firmat më të dëshirueshme në një shumëllojshmëri të formave dhe formave.

Hartat për Aureliano Toso nga Dino Martens, të cilët u trajnuan si piktor, po ashtu i rrëmbyen sot koleksionistët e xhamave moderne. Ai ka punuar me kompaninë që nga fillimi i vitit 1939. Disa nga planet e tij përshtaten me atë që tifozët e xhamit zakonisht mendojnë kur vjen në mendja xhami venecian, të tilla si copa Latticino me swirls bakri aventurine, ndërsa të tjerët janë jashtëzakonisht moderne dhe inovative.

Kishte një numër të madh serikësh të tjerë italianë, përfshirë Fontana Arte, që Max Ingrand, i lindur në Francë, udhëhoqi dhe u rrit gjatë viteve 1950. "Ai solli në firmë një përdorim ekspresiv dhe luksoz të ngjyrave nëpërmjet zotërimit të tij të teknikave për prodhimin e xhamit të hollë të ngjyrosur. Në të gjitha krijimet e tij ndjehet një dizajner i qetë me modernizmin aerodinamik të epokës së pasluftës," sipas www.Christies.com.

04 nga 05

Xham amerikan në mes të shekullit

Fabrikat e qelqit në Shtetet e Bashkuara prodhuan disa qeliza shumë interesante në mes të shekullit. Një nga ato kompani homologe amerikane me një ndjekje collectible është Higgins.

Ndryshe nga shumë shtëpi të tjera të qelqit me shumë histori të gjata, Studio Higgins u hap në vitin 1948. Ata promovuan "mrekullitë moderne me xhamin e përditshëm" në marketingun e tyre, duke e çuar më tej idealin e Mesit të shekullit që artistët në xhami mund të shijohen duke u përdorur. Pjesët e tyre të hartuara duke përdorur teknikat e shkrirjes dhe zmadhimit formuan atë që higginsglass.com i referohet si një "sanduiç xhami". Michael dhe Frances Higgins filluan biznesin në apartamentin e tyre të Çikagos, dhe më pas u bashkuan me Glass Company nga Chicago në vitin 1957 për të kaluar në një studio të re. Partneriteti Dearborn i ndihmoi ata të promovonin një linjë të plotë të "Higginsware". Kjo përfshin Rondelays, të cilat janë të lidhura me xhama dhe sheshe qelqi të lidhura së bashku (dhe ende po bëhen sot) për një sërë aplikacionesh si ndarëset e dhomave dhe celularët.

Xhami Blenko është gjithashtu një mbledhës i njohur për prodhimin e një spektri të ngjyrave të xhamit gjatë periudhës. Dizajnuesit për kompaninë gjatë viteve 1950 dhe '60, si Wayne Husted dhe Joel Philip Myers, i ndihmuan ata të rriten linja të ndryshme të njohura për të përshëndetur me lehtësi dekor modern të shekullit të mesëm. Bënë çimentoje të mëdha, të ndara, dhe vazo të ndryshme në mesin e copave të qelqit. Përzgjedhja e pjesëve shënohet në gotë duke treguar se ato janë bërë nga Blenko, por shumica kishin një afishe të pllakave të vendosura kur ishin të reja. Të mësuarit për të njohur hartat e Blenkos dhe ngjyrat e gjalla ndihmojnë në identifikimin e pjesëve të pashënuara.

Ndërmarrje të tjera të njohura si Heisey gjithashtu bënë rregullime në katalogët e tyre për të përfshirë modele të ndikuara nga modernizmi. Kompania gjithashtu punësoi Eva Zeisel si drejtorin e artit në fillim të viteve 1950. Hartuesit e saj fituan disa çmime, por kurrë nuk shiten me të vërtetë mirë kështu që ata janë të vështirë për të gjetur sot.

05 e 05

Anglishtja e Mesme e shekullit

Ndërsa Anglia nuk mund të vijë në mendje së pari kur të dalë tema e xhamit të mesit të shekullit, copat e bëra gjatë viteve 1950 dhe '60 nga Whitefriars meritojnë njohjen në këtë fushë. Disa nga pjesët e tyre më të njohura me tifozët e modernizmit përfshijnë linjën e tyre të teksteve të prezantuara në vitin 1967.

Moulds janë bërë duke përdorur materiale të pazakonta - thonjtë, scraps e copa druri të telave, dhe të ngjashme - për të formuar textures gjetur në xhami. Një nga stilet më të njohura të vazove të kompanisë me koleksionistët modernistë, vazo Banjo, është treguar këtu. Duke u mbështetur ende në traditën skandinave, në vitin 1972 u prezantua edhe një linjë e akullt me ​​emrin Glacier.