Mënyra më e mirë për të mësuar fotografinë është që të praktikoni, edhe pse ndonjëherë ju mund të merrni mbërthyer në një rutinë dhe të mos dini se çfarë duhet të bëni. Kjo është arsyeja pse fotografët duan detyra; ata na japin një qëllim dhe një ide se çfarë të fotografojmë.
Pse janë të rëndësishme caktimet?
Vetë-detyrat janë çelësi për rritjen e çdo fotografi. Edhe profesionistët me dekada përvojë do të punojnë në detyra personale që ata kurrë nuk mund të paguhen për të.
Qëllimi i çdo vetëvlerësimi është nxitja e krijimtarisë, zgjidhja e problemeve, mësimi i teknikave të reja dhe sfidimi i vetes.
Ndërsa nisni në fotografi, ndoshta jeni të mbushur me eksitim dhe jeni gati për të xhiruar çdo gjë që mundeni. Kjo është thënë, ndonjëherë një drejtim pak dhe udhëzime janë të nevojshme.
Më poshtë, do të gjeni dhjetë detyra fotografish. Secili mbulon një temë, aftësi ose koncept të ri dhe ata u zgjodhën për t'ju ndihmuar të mësoni si të shihni si fotograf. Ata kanë për qëllim të jenë një sfidë personale që mund ta përfundoni me ritmin tuaj dhe pa gjykim të jashtëm, thjesht si një mjet për të praktikuar dhe përmirësuar fotografinë tuaj. Shpresojmë që ju do të mësoni diçka të re me çdo detyrë dhe të jeni në gjendje ta përdorni atë në çdo fotografi që merrni në të ardhmen.
Mos harroni kur kompozoni imazhet tuaja për të mbajtur në mend bazat: sundimi i të tretave, shpejtësia e shkrehësit , hapja , thellësia e fushës dhe ekspozimi .
Caktimi # 1: Mbylle
Ky caktim ju inkurajon që të jeni afër dhe personal me subjektin tuaj.
Është një ushtrim në shikimin e një objekti të përbashkët në një mënyrë të re dhe duke shqyrtuar detajet e saj më të imëta.
- Zgjidhni një objekt që shihni ose bashkëveproni me çdo ditë.
- Përqëndrohuni në një pjesë të vogël të saj, merrni sa më afër që aparati juaj do t'ju lejojë të përqendroheni dhe të zmbrapsni.
- Mundohuni të kapni kënde të ndryshme dhe ndriçim të pazakontë për të shtuar në misterin e kësaj bote të vogël.
Nga mustaqet e maceve tuaj në një stolisje të brishtë të Krishtlindjeve dhe madje edhe nga flluska të zakonshme të sapunit, ekziston një botë e tërë që ne shpesh nuk e shohim sepse nuk arrijmë aq afër.
Caktimi # 2: Mocioni
Fotografia është një medium statik që do të thotë se nuk lëviz. Shpërndarja e një ndjesie lëvizjeje shpesh është vendimtare për kapjen e një skene ose emocioni dhe është një aftësi thelbësore për fotografët që të praktikojnë.
Qëllimi i këtij stërvitja është të kuptojmë se si shpejtët e mbylljes mund të përdoren për të përcjellë lëvizjen.
- Zgjidhni një subjekt ose një seri subjektesh që do t'ju lejojë të përcjellni lëvizje në imazhet tuaja.
- Mund të jetë lëvizje e ngadaltë, si ajo e një breshkë ose një lëvizje e shpejtë, si një tren i shpejtuar.
- Përmbyseni, ndaleni ose thjesht sugjeroni se ka lëvizje në fotografi.
Sfidoni veten për të kapur lëvizjen e njëjtë në mënyra të ndryshme. Për shembull, mund të shkoni në një garë dhe të ndaloni lëvizjen e veturave në një imazh të vetëm, pastaj të dilni nga hapësira dhe të lejoni që ato të dalin jashtë kornizës në tjetrën.
Caktimi # 3: Hijet
Hijet janë kudo dhe ato janë jetësore për fotografinë, sepse kjo është arti i kapjes së dritës. Me dritë vjen hija dhe kur filloni të shikoni hijet si fotograf, bota juaj do të hapet.
- Hidhni një sy përreth hijeve dhe regjistrojeni ato me aparatin tuaj.
- Ju mund të tregoni hijen si fokusin total të imazhit. Ndoshta hija është e rastësishme për këtë temë.
- A është hija e natyrshme apo e krijuar nga flash?
Hijet janë pjesë përbërëse e krijimit të thellësisë në një mjedis dy-dimensional siç është fotografia. Merrni ca kohë për të shqyrtuar seriozisht "anën e errët" të dritës.
Caktimi # 4: Uji
Uji është kudo në fotografi dhe paraqet shumë sfida. Ka reflektime dhe lëvizje për të punuar me dhe në këtë ushtrim, ju do të keni një vështrim më të thellë në ujë.
- Gjeni ujë kudo: liqene, përrenj, pellgje, madje edhe xham në tryezën tuaj të kuzhinës.
- Kushtojini vëmendje reflektimeve dhe përdorini ato në avantazhin tuaj në fotografi. Përdoreni këtë mundësi për t'u njohur me një filtër polarizimi (një mjet shumë i dobishëm në kit tuaj të kamerës) në mënyrë që të theksoni ose eliminoni reflektimet.
- Luaj me lëvizjen e një rryme ose valëve të crashing. Vini re ndryshimin midis ndalimit të rrjedhjes së ujit dhe lejimit të paqëndrueshmërisë për të krijuar një ndjenjë të vërtetë lëvizjeje.
Sigurohuni që ta bëni ujin subjektin dhe jo një theks të imazhit. Vetëm uji është i bukur dhe misterioz dhe sfida juaj është të eksploroni të gjithë potencialin e saj si subjekt.
Caktimi # 5: Linjat drejtuese
Një caktim klasik në shkollat e fotografisë, 'linjat kryesore ' është një temë popullore dhe argëtuese. Qëllimi i kësaj detyre është të mësosh si ta orientosh shikuesin në subjektin tënd duke përdorur linja.
- Zgjidhni një subjekt pastaj shikoni rreth rreshtave në skenë që mund t'i përdorni për të 'udhëhequr' shikuesit në subjekt.
- Gjeni një vijë interesante pastaj përcaktoni se çfarë është objekti i fotografisë suaj.
- Mos harroni se linjat mund të bëhen nga njeriu ose të natyrshme. Për shembull, vija e verdhë në mes të rrugës ose një degë pemësh. Edhe krahu i një personi mund të jetë një vijë kryesore e fytyrës së tyre.
Përdoreni këtë detyrë si një justifikim për të marrë një ekskursion fotografik pasdite. Ecni në qendër të qytetit ose në pyll dhe shikoni rreth jush për linja interesante që e drejtojnë syrin tek një subjekt. Ekziston një shumëllojshmëri e mrekullueshme e linjave atje në botë dhe sapo të filloni t'i shihni, nuk do të jeni në gjendje të ndaleni.
Caktimi # 6: Perspektiva
Si normalisht qëndroni kur gjuani? Nëse përgjigjja juaj është drejt si një qenie njerëzore 5-foot-something atëherë kjo detyrë është për ju. Caktimi i perspektivës ju sfidon që ta shihni botën nga një perspektivë krejtësisht e re, e cila nga ana e tij i jep shikuesit një vështrim të ri në të zakonshëm.
- Merrni një tjetër pasdite ose mbrëmje për një ekskursion foto kudo që të pëlqeni.
- Këtë herë, çdo herë që të gjesh diçka për të fotografuar, ndalet!
- Pyesni veten: Si do ta shihte një ketër këtë pemë? Si do të ishte një pikëpamje e pabesueshme që do të vinte në shesh? Si do një gjarpër ta shikonte atë log?
- Merrni fotografitë tuaja nga kënde shumë të larta ose shumë të ulëta. Merrni në barkun tuaj ose qëndroni në një karrige, çfarëdo që duhet të bëni (sigurt) për të marrë këndin 'të drejtë' në subjektin tuaj.
Nëse i kushtoni vëmendje fotografive profesionale, shumë prej imazheve që kanë faktorin WOW fotografohen nga kënde ekstreme.
Njerëzit gëzojnë këto foto sepse nuk kanë parë kurrë një objekt nga ky këndvështrim. Është e re dhe unike, dhe ju mund të stërviteni për të xhiruar me këtë në mendje.
Caktimi # 7: Cilësi
Ju mund të keni kapur disa detaje tekstuale në caktimin 'Up Close', por ky caktim e merr atë në nivelin e ardhshëm. Qëllimi në këtë është të studiojmë tekstet dhe të harrojmë vetë objektin: cilësi bëhet lëndë. Ju gjithashtu do të filloni të kuptoni se si drita ndikon në pamjen e cilësi.
- Gjeni disa objekte që kanë struktura shumë të detajuara si pemë apo shkëmbinj, madje edhe triko të thurura ose qilima të endura.
- Fotografoni ato sa më afër që lente juaj do të lejojë.
- Përdorni kënde të ndryshme dhe kapni të njëjtën cilësi si ndryshimet e dritës. Vini re si drejtimet e ndryshme të ndriçimit dhe këndet e kamerës mund të ndryshojnë sa cilësi shfaqet.
Tekste janë të gjitha rreth nesh dhe shumë nga fotografitë më të mira në botë luajnë elementin textural. Ky caktim duhet të mësojë se si t'i njohësh dhe t'i theksosh ato elementë në fotot tuaja.
Caktimi # 8: Harmonia e Ngjyrave
Ngjyra është e rëndësishme për fotografinë sepse bota është plot ngjyra. Ky ushtrim kërkon pak studime në teorinë e ngjyrave, të cilat pastaj do të vendosni në praktikë në fotografitë tuaja.
A e mbani mend klasën e artit në shkollën fillore? Ju mund të keni mësuar se të verdhë dhe blu bëjnë të gjelbër, por teoria e ngjyrave shkon përtej kësaj. Ekzistojnë ngjyra të freskëta dhe të ngrohta, ngjyra plotësuese dhe kontrastuese, ngjyra neutrale dhe ngjyra të theksuara.
Mund të bëhet mjaft e komplikuar, dhe fotografët duhet të kenë një kuptim themelor të ngjyrës, kështu që mund ta përdorni kur kompozoni fotografi. Ju nuk keni për të studiuar ngjyra si një piktor, por mund të përdorin truket që përdoren nga dizajnuesit e brendshëm për të ndikuar në vendimet tuaja me ngjyra.
- Pasi të keni një ide të teorisë së ngjyrave, bëni një tjetër ekskursion foto dhe vendosni atë që keni mësuar në praktikë.
- Kapni fotografi me ngjyra primare ose terciare.
- Shiko për ngjyrat plotësuese, pastaj ngjyrat e kundërta për të fotografuar.
- Mundohuni të gjeni një skenë për të fotografuar, e cila është e mbushur me ngjyra neutrale, atëherë ai që përdor një ngjyrë të theksuar për të 'pop' nga vendi i ngjarjes.
Ky është një mësim i avancuar, por ai që çdo fotograf që punon me imazhe me ngjyra do të jetë i dobishëm. Ndërsa praktikoni duke punuar me ngjyra, ajo do të bëhet natyra e dytë dhe ju do të dini se si të punoni me ngjyra për të ndryshuar ndjenjën e imazheve tuaja.
Caktimi # 9: Emocionet
Merrni një foto të një personi që qesh apo qesh, po? Jo ashtu. Qëllimi i kësaj detyre është të përcjell emocion në fotografi pa fytyrë.
- Merrni fotografi që shprehin secilën prej emocioneve themelore: të lumtur, të trishtuar dhe të çmendur.
- Si do të shprehni ndjenjën e zemërimit me asnjë person? Po për lumturinë? Trishtim?
Ky është një caktim thjesht konceptual, por është e rëndësishme të jeni në gjendje të transmetoni emocion në fotografitë tuaja dhe ju nuk mund të keni gjithmonë një person në dispozicion për ta bërë këtë. Sfidoni veten për të menduar më thellë në lidhje me këtë.
Caktimi # 10: Mos shiko!
A jeni gati për të vënë aftësitë tuaja të fotografisë në provë? Në botën e sotme të kamerave digjitale dhe aftësinë për të parë kapjet e imazhit në ekranin LCD, fotografët po humbasin disa nga aftësitë e nevojshme për të vizualizuar një fotografi.
Në këtë detyrë, sfida juaj është që të xhironi sikur keni përdorur një aparat filmik. Kjo do të thotë që ju nuk do të shikoni fotografitë që keni marrë deri sa ato të shkarkohen në kompjuterin tuaj. Në vend që të mbështetesh në ekranin e kamerës për të parë nëse ke qëlluar, do të mbështetesh në instinktin dhe njohurinë tënde, ashtu siç bënin fotografët para fotografisë digjitale. Mund të bëni atë?
- Plani një ekskursion fotografie në një vend të caktuar dhe lejo të fotografosh vetëm 36 imazhe (një rrotull i filmit 35mm).
- Fikni ekranin LCD të kamerës tuaj në mënyrë që të mos ju tregojë imazhin pasi ta keni marrë atë.
- Nëse nuk mund ta fikni ekranin e kamerës, prerë një copë letre të trashë dhe ngjisni mbi ekran. Përdorni maskimin ose kasetë të piktorit, në mënyrë që të mos lini një mbetje në pjesën e pasme të kamerës tuaj.
- Shkoni dhe xhironi 36 kornizat tuaja, duke menduar me kujdes për secilën imazh sepse nuk keni një numër të pafund fotografish. Pika bonusje nëse e ktheni aparatin tuaj në cilësime manuale për fokus dhe ekspozim.
- Mos shikoni fotot tuaja derisa të merrni në shtëpi dhe shkarkoni ato.
Si e keni bere? A jeni në gjendje të merrni ekspozime të mira në tuaj? Si ndihej sikur ishte 'i verbër' dhe nuk e di se si doli menjëherë imazhi yt?
Kjo është e ngjashme me atë që është si për të xhiruar me film dhe kjo kërkon që ju të mendoni më shumë për çdo imazh që merrni. Herën tjetër që ju të xhironi, ngadalësoni dhe kushtoni vëmendje, pretendoni se ekrani nuk është aty dhe mbështeteni në aftësitë tuaja për të krijuar një imazh të madh. Ju do të jeni një fotograf më i mirë në fund.