Hyrje në Fotografi: 8 Këshilla për Fillestarët

Fillimi i fotografisë është një kohë e mrekullueshme e mbushur me kreativitet dhe zbulim. Për fat të keq, për shumë fotografë të rinj, paraqitja e tyre në fotografi është një kohë e nervave të rrënuar, këshilla konfuze nga miqtë dhe zhgënjimi kur mëson një aparat të ri dhe përpiqesh të kapësh në film apo në mediat digjitale atë që ke parë me sytë e tu.

Jeni i sigurt, nuk duhet të jetë një përvojë traumatike. Ju thjesht keni nevojë për një këshillë të vogël për të filluar dhe vendi më i mirë për të filluar është me konceptet themelore që përdoren për të krijuar një fotografi të mrekullueshme.

Deri në fund të këtij mësimi, do të jeni gati për të marrë hapat e ardhshëm në fotografim me disa pengesa që të jetë e mundur.

Mendoni për Përbërjen e Fotografisë

WordNet Search në Universitetin e Princeton e përkufizon përbërjen si "diçka që krijohet duke rregulluar disa gjëra për të formuar një tërësi të unifikuar". Kjo është pikërisht ajo që është: përbërja e fotografisë suaj është kombinimi i elementeve që vijnë së bashku për të krijuar imazhin e tërë.

Përbërja është themeli i çdo fotografi. Ai përfshin linjat, format dhe format në një fotografi. Gjithashtu përfshin vendosjen e objekteve, njerëzve, ose kafshëve (ose çfarëdo që është subjekti) në lidhje me elementët e tjerë brenda skenës.

Kur jeni duke marrë një fotografi, ju jeni në të vërtetë duke e kompozuar atë ashtu si një piktor harton një pikturë të re. Kushtojini vëmendje përbërjes së çdo fotografie që merrni dhe së shpejti do të shihni një përmirësim domethënës.

Përfshirja e një Subjekti në çdo fotografi

Cila është fotografia juaj? Pa e ditur përgjigjen për këtë pyetje imazhi juaj kurrë nuk do të funksionojë.

Subjekti juaj është ajo që ju doni shikuesit për të parë, kur ata shikojnë imazhin. Mund të jetë i vogël apo i madh: nganjëherë subjekti juaj do të jetë një merimangë e vogël e kopshtit dhe në raste të tjera mund të jetë një mal i tërë.

Pa marrë parasysh se çfarë është subjekti juaj, ju duhet me vetëdije të zgjidhni një temë.

Përdorni Rregullën e të Tretëve

Rregulli i tretave shpjegon se ku duhet ta vendosni subjektin tuaj në imazh. Është një 'rregull' thelbësor që do të përdorësh në kompozimin e pothuajse çdo fotografi që merr.

Imagjinoni që imazhi juaj është i ndarë në nëntë sheshe të barabarta (në thelb një tabelë tic-tac-toe) me linjat të hapura në mënyrë të barabartë.

• Katër pikat ku linjat ndërpresin janë pikat fokale më të forta të imazhit tuaj.
• Linjat që përbëjnë sheshet janë pika dytësore të forta.

Syri i njeriut natyrisht është tërhequr në këto hapësira brenda një kornize, jo në qendër të kornizës. Përdorni këtë për të maksimizuar ndikimin e imazheve tuaja duke vendosur subjektin tuaj përgjatë një prej këtyre vijave ose në pikat e kryqëzimit.

Për shembull, nëse po bën një portret "kokë vrima" të një personi, vendosini sytë e tyre përgjatë këtyre pikës dhe vijave. Po kështu, për një peizazh, vendosni një pemë në njërën nga këto pika për ndikimin maksimal.

Shikoni sfondin dhe planin e parë

Një fotografi është një paraqitje dy-dimensionale e një skene tridimensionale. Kjo do të thotë që kamera në mënyrë efektive "rrafshon" skenën. Kjo është arsyeja pse është me rëndësi t'i kushtohet vëmendje sfondit dhe planit të parë të çdo fotografi.

• Sfondi është diçka për subjektin tuaj. Nëse ka një pemë direkt pas kokës së një personi, do të duket se pema po rritet nga koka e tyre. Po ashtu, një gardh mund të duket sikur rritet nga anët e një personi.
• Prapavija është diçka para lëndës suaj. Ajo që është në plan të parë është po aq e rëndësishme sa sfondi. Nëse po xhironi një perëndim të bukur të liqenit, por ka një gomë të shëmtuar në buzë të ujit, fotografia mund të shkatërrohet (përveç nëse pika juaj është një koment mbi ndotjen).

Mësoni si ta përdorni fokusin në përparësinë tuaj

A do të fokusohet apo lejohet të jetë i paqartë tema juaj? A do të keni në qendër të vëmendjes dhe subjektin në fokus por sfondin fuzzy? Sa e butë do të jetë sfondi? Fokusi do të bëjë apo të thyejë imazhin tuaj dhe, siç mund ta shihni, ka shumë opsione.

Këtu ndodh hapja, f-stop dhe thellësia e fushës.

• Aperture është madhësia e hapjes brenda lentes suaj që lejon dritë mbi sipërfaqen e filmit ose digjital.
• F-Stop është matja e hapjes.
• Thellësia e fushës është një term që ju tregon se sa nga skena juaj do të jetë në ose jashtë fokusit.

Duke kuptuar se si t'i përdorni këto koncepte në avantazhin tuaj, ju mund të filloni të kontrolloni se si aparati juaj rrafshon skenën.

Në përgjithësi, ju doni subjektin dhe një pjesë të vogël të planit të parë në fokus ndërsa sfondi është blurry. Kjo ndihmon në shmangien e linjave të vëmendjes rreth subjektit tuaj dhe tërheq sytë e shikuesit në subjektin tuaj.

Megjithatë, ka raste kur ju do të doni të gjithë skenën në fokus. Skenat e peizazhit janë një shembull i përkryer për shkak se ju mund të dëshironi që të dy vargjet malore në sfond dhe pema në plan të parë në fokus.

Një rregull i mirë në lidhje me zgjedhjet tuaja f-stop është të mbani mend:

• Sa më i madh të jetë numri i f-stop, aq më i madh do të jetë në fokus dhe sa më shumë dritë që duhet të regjistroni imazhin.
• Sa më i vogël të jetë numri i f-stop, aq më pak skena do të jetë në fokus dhe sa më pak dritë të keni nevojë për të regjistruar imazhin.

Ndriçimi është Fotografia

Fotografia është arti i kapjes së dritës që reflektohet nga subjektet në film ose në një sipërfaqe digjitale. Gjithmonë jini të vetëdijshëm për ndriçimin tuaj. Nëse subjekti juaj është një fëmijë, por fytyra e tyre është shumë e errët për të parë, imazhi nuk do të funksionojë.

Kur shikoni në një skenë, sytë tuaj vazhdimisht përshtaten me situata të ndryshme të ndriçimit. Kur merrni një fotografi, kamera regjistron vetëm një situatë të lehtë sepse nuk ka aftësinë e trurit tonë për të interpretuar dhe përshtatur në vendngjarje.

Çdo aparat fotografik është pak më ndryshe se si "metra" ose lexon sasinë e dritës në një skenë. Kjo është një nga arsyet pse duhet ta dini aparatin tuaj dhe duhet të praktikoni me të në një ndriçim të ndryshëm.

Disa rregulla të përgjithshme të gishtit janë:

• Shmangni dritën e ashpër pas subjektit tuaj.
• Kini kujdes për hijet e errëta.
• Kini kujdes për të bardhët që shkëlqejnë në dritë.
• Shmangni të shtënat në mesditë kur drita është më e ashpër (mëngjes dhe mbrëmje kanë dritën më tërheqëse).

Gjithmonë shqyrtojeni ngjyrën

Bota është në ngjyrë. Ndonjëherë ngjyrat janë të bardha, të zeza dhe gri, por është akoma ngjyra. Ndërsa subjekti juaj tashmë do të ketë një ngjyrë të vetin, i kushtoj vëmendje asaj se si ai ngjyrë ndërvepron me sfondin tuaj dhe planin e parë.

Nëse lënda juaj është e gjelbër dhe sfondi është i gjelbër, lënda juaj mund të jetë më e vështirë për tu parë në imazh. Në të kundërt, nëse tema juaj është e kuqe dhe sfondi i purpurt, mund ta shihni këtë subjekt shumë mirë, por ngjyrat e përplasjes mund të shkëpusin subjektin.

Ashtu si piktorët, fotografët duhet të kenë një kuptim themelor të ngjyrave plotësuese dhe harmonisë së ngjyrave. Një studim i vogël i teorisë së ngjyrave do të bëjë një rrugë të gjatë për përmirësimin e fotografive tuaja

Si të trajtojmë lëvizjen

Ekzistojnë dy zgjedhje me lëvizje në një skenë: ngrijeni me një shpejtësi të shpejtë të qepjes ose le të duket si një zbehje në imazhin duke përdorur një shpejtësi më të ngadalshme të shkrehësit. Ose zgjedhja është vetëm ajo, një zgjedhje.

• Një ujëvarë mund të jetë një imazh i bukur me ujë të paqartë dhe duke treguar lëvizje ose me ujë të ngrirë në mes të ajrit.
• Një lojtar bejsbolli që godet topin mund të jetë një imazh i shkëlqyeshëm me bat dhe topin të paqartë ose me ato të ngrira në kohë.

Zgjedhja varet nga ju, por gjithmonë duhet të bëni atë vendim të vetëdijshëm për llojin e lëvizjes që dëshironi.

Është gjithashtu e rëndësishme të mbani mend se ju nuk mund të jeni gjithmonë në gjendje të shihni momentin e saktë kur merret një fotografi. Kjo është veçanërisht e vërtetë në qoftë se ju keni një kamera TTL dhe shikuesi juaj tregon pamjen aktuale përmes lentes.

Ndërsa kamera regjistron imazhin duke fikur qepen, pamja juaj do të bllokohet për një pjesë të sekondës. Është në atë pjesë të një të dytë që regjistron aparatin tuaj. Këshilla më e mirë që kemi marrë ndonjëherë me fotografinë sportive ishte të mbani mend se nëse e shihni atë në pamjen tuaj, ju e keni humbur atë.