Bizhuteri e Louis Comfort Tiffany

01 nga 03

Bizhuteri arti Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany vazhdoi traditën e ofrimit të bizhuterive unike që patronët e Tiffany & Co. kishin ardhur në pritje kur mori në dorë kompaninë në vitin 1902, pasi babai i tij, Charles Lewis Tiffany, kishte vdekur. Vizioni i tij për zgjerimin e biznesit të zbukurimit të kompanisë ishte ndryshe, sesa ekstravaganca elegante e epokës së babait të tij duke përdorur bizhuteritë e çmuara të përfituara nga mbretëritë evropiane.

"Bizhuteri arti" i Tiffany-ut, siç i referohej LC Tiffany, kryesisht reflektonte temat dhe stilet e njohura gjatë lëvizjes së artit të ri , zejtarisë së artit dhe sendeve të artit dhe elementeve të mbledhura nga objektet ekzotike që admironte dhe këto ngjiteshin bukur së bashku.

Louis Comfort Tiffany siguroi që ngjyrat dhe stili i Art Nouveau që e bënin xhamin e tij një formë artistike, do të transferoheshin në krijime të veshura. Sipas Charles Hosmer Morse Musuem, ai përdori kryesisht gurë gjysmë të çmuar dhe zmaltimin në 750 pjesë bizhuteri arti të shitura nëpërmjet biznesit të familjes së tij. Bizhuteri arti i sapo krijuar i Tiffany dhe departamentet ekzistuese të emalimit ishin të lidhura ngushtë pasi secila copë bizhuteri ishte projektuar dhe hartuar me detaje të patëmetë.

Emelet u formuan duke përdorur një paste të qelqit të aplikuar në metal dhe nxehtësi të lartë, një proces i përsosur i kompanisë në 1898 dhe gjithashtu përdoret në mallra të Tiffany's Favrile. Këto enamele ofruan mundësi ngjyra për prodhimin e bizhuterive jashtë normës. Ndërkohë që Louis nuk krijoi bizhuteri, ajo u prodhua nga bizhuteritë e talentuar nën mbikëqyrjen e tij dhe disa, si gjerdani i palloit të treguar më lart, janë prodhuar nga skica e tij të dizajnit.

Gjerdan bizhuterine u krijua nga argjendar Julian Munson (Sherman) për ekspozitë midis 1903 dhe 1906. Tani ajo është pjesë e instalimit të bizhuterisë Tiffany në Muzeun e Artit Charles Hosmer Morse në Winter Park, Florida. Përbërë nga smalt, opal, ametist, rubin, safir, granatë demantoid, smeraldi, krizolite dhe ari, kjo është puna më e rëndësishme ekzistuese në këtë medium. Medalioni i përparëm përmban një mozaik prej palloi me opale dhe enamele të rrethuar nga ametiste dhe safire. Sipas Muzeut Morse, copa të ekspozuara si ky u përfunduan në të dyja anët, dhe pjesa e prapme e kësaj gjerdhe përmban një dizajn të zhveshur të flamingos rozë.

Shikoni faqen e dy për të parë pjesën e pasme të gjerdanit të palloit .

02 nga 03

Tiffany Pallua gjerdan në të kundërt

Kjo foto tregon b AKK e gjerdan pallua shfaqur flamingos trëndafili të zmadhuar intricately. Kjo copë ekspozitë u krijua midis 1903 dhe 1906 nga Louis Comfort Tiffany dhe u hartua nga argjendari Julian Munson (Sherman). Ajo shfaqet si pjesë e instalimit të bizhuterisë Tiffany në Muzeun e Artit Charles Hosmer Morse në Winter Park, Florida.

Shikoni faqen tre për të parë një libër të jashtëzakonshëm Tiffany për dizajn bizhuterish .

03 nga 03

Tiffany & Co. Bizhuteri Dizajn Libri

Ndërsa bizhuteri, bizhuteri arti në veçanti, prodhuar nën drejtimin e Louis Comfort Tiffany përbën një pjesë të punës për të cilën ai është i njohur, ky medium është i rëndësishëm, megjithatë. Në fakt, Tiffany vetë i referohej secilës nga planet e tij si "një misionar i vogël i artit".

Artikujt e tij të artit shfaqën mjeshtëri në përfshirjen e formave rrjedhëse dhe elementeve natyrore të stilit Art Nouveau ashtu siç ai kishte përcjellë më parë përmes llambave dhe dritareve prej xhami të udhëhequr. Ai u ndikua shumë nga bizhuteri me dorë të lëvizjes së Arteve dhe Mjeshtërave të bëra me gemstones me ngjyrë, gjithashtu, sipas informacioneve të shtypit të shpërndara nga Tiffany & Co.

Ndërkohë që bizhuteri në vetvete jep dhunti të prodhimeve evropiane, shumë prej motiveve janë dukshëm amerikane. Këto përfshijnë manaferra, rrush të egër dhe lule, dhe tema të tjera natyrore të frymëzuara nga lule dhe fauna Tiffany gjetur në bazë të madhështor Laurelton Hall shtëpinë e tij në Long Island, ku ai në fakt kishte një festë "pallua" vjetor. Ai - së bashku me një ekip të talentuar të projektuesve, bizhuterive dhe specialistëve të zallitjes - kapën këto elemente të natyrës në forma të artit të përdorshëm duke përdorur metale të ndryshme dhe enamele të gjalla së bashku me gurë të çmuar dhe gjysëm të çmuar të ngjyrosura. Gjerdan i gjelbërt është një shembull kryesor i kësaj shprehjeje artistike.

Tiffany gjithashtu tërhoqi ndikimet e artit etruske, egjiptiane dhe maure që ai studioi më herët gjatë jetës gjatë udhëtimeve të tij në Europë dhe Afrikë Veriore. Ai mblodhi bizhuteri përgjatë rrugës, duke filluar nga vathët e lashtë grekë deri te kolonat babilonase. Elementet e këtyre pjesëve, të tilla si tela me gjemba të endur ose të shtrembëruar, të përdorura për herë të parë nga grekët për të lejuar që gemstones të vendosen në hapësira të hapura, mund të gjenden në disa nga skicat që Tiffany e ka skicuar vetveten, si dhe renditjet e atyre që kanë punuar së bashku me të.

Një numër i teknikave të ndryshme të smaltimit që konsideroheshin si "antike" në natyrë edhe në fillim të viteve 1900, duke përfshirë cloisonné, low tail, champlevé, dhe plique-à-jour, zbukuruan shumë pjesë të bizhuteri të artit Tiffany. Plique-à-jour enameling në të vërtetë i ngjan qelqit me ngjyrë, duke e bërë atë afër një mjedisi të përsosur për bizhuteri të lidhur me një mjeshtër qelqi i cili vlerësoi ndikimin e dritës në punën e tij si Tiffany bëri.

Sigurisht, 750 copë bizhuteri të prodhuara përbëjnë një pjesë të vogël të trupit të përgjithshëm të bizhuteri të projektuar dhe shitur përmes Tiffany & Co në drejtimin Louis Comfort Tiffany nga 1902-1918. Shumë prej tyre ishin stilet tradicionale bashkëkohore bizhuteri në vazhdimin e vizionit të babait të tij për kompaninë.

Fotografia e mësipërme ofron një paraqitje të rrallë në një libër bizhuteri Tiffany në shfaqje si pjesë e instalimit të bizhuteri Tiffany në Muzeun e Artit Charles Hosmer Morse në Winter Park, Florida. Libri i datës 1914-1933 i përkiste projektuesit Meta K. Overbeck, i cili filloi të mbikqyrte prodhimin e bizhuterisë së Tiffany në vitin 1914. Ky libër i paraqitjeve të projektimit - që përmban vizatime me bojëra uji, bojë dhe laps në letër - është në vetvete një vepër arti.