Eksploro përparimet kryesore në historinë e fotografisë
Fotografia ka ardhur në një rrugë të gjatë në historinë e saj relativisht të shkurtër. Në pothuajse 200 vjet, kamera u zhvillua nga një kuti e thjeshtë që nxori fotografi të blerta në kompjuterët mini të teknologjisë së lartë që ne përdorim sot në DSLR-të dhe smartfonët tanë.
Historia e fotografisë është interesante dhe është e mundur të shkohet në detaje të mëdha. Megjithatë, le të hedhim një vështrim të shkurtër në pikat kryesore dhe zhvillimet kryesore të kësaj forme të artit shkencor.
Kamera e Parë
Koncepti themelor i fotografisë ka qenë rreth e rrotull rreth vitit të shekullit të 5-të. Deri në një shkencëtar irakian nuk u zhvillua diçka e quajtur obscura e kamerës në shekullin e 11-të që arti ka lindur.
Madje edhe atëherë, kamera nuk kishte regjistruar imazhe, thjesht i projektoi ato në një sipërfaqe tjetër. Imazhet ishin gjithashtu të përmbysura edhe pse ato mund të gjurmoheshin për të krijuar vizatime të sakta të objekteve reale si ndërtesat.
Kamera e parë e errët e përdorur një vrimë në një çadër për të projektuar një imazh nga jashtë tendë në zonën e errët. Nuk ishte deri në shekullin e 17-të që kamera obscura u bë e vogël sa të ishte portative. Lente bazë për të përqëndruar dritën u prezantuan edhe rreth kësaj kohe.
Imazhet e para të përhershme
Fotografia, siç e njohim sot, filloi në fund të viteve 1830 në Francë. Joseph Nicéphore Niépce përdor një aparat fotografik portativ të errët për të ekspozuar një pjatë kallaji me plumb të veshur me bitum në dritë.
Ky është imazhi i parë i regjistruar që nuk u zhduk shpejt.
Suksesi i Niépce çoi në një numër eksperimentesh të tjera dhe fotografia përparonte shumë shpejt. Daguerreotypes, pllaka emulsion, dhe pllaka lagësht u zhvilluan pothuajse në të njëjtën kohë në mes të deri në fund të 1800s.
Brenda çdo lloj emulsie, fotografët eksperimentonin me kimikate dhe teknika të ndryshme.
Në vijim janë tre që kanë qenë të rëndësishme në zhvillimin e fotografisë moderne.
portret i fotografuar me një procedurë të hershme
Eksperimenti i Niépce çoi në një bashkëpunim me Louis Daguerre. Rezultati ishte krijimi i daguerreotype, një paraardhës i filmit modern.
- Një pllakë bakri u vesh me argjend dhe u ekspozua ndaj avujve të jodit para se të ishte e ekspozuar ndaj dritës.
- Për të krijuar imazhin në pjatë, daguerreotypes më parë duhej të ekspozoheshin në dritë deri në 15 minuta.
- Daguerreotype ishte shumë popullor derisa ajo u zëvendësua në fund të viteve 1850 nga pllaka emulsioni.
Pllaka emulsioni
Pllaka emulsioni, ose pllaka të lagështa, ishin më pak të shtrenjtë se daguerreotypes dhe morën vetëm dy ose tre sekonda kohë ekspozimi. Kjo i bëri ata më të përshtatshëm për fotografinë portret, e cila ishte fotografia më e zakonshme në atë kohë. Shumë fotografi nga Lufta Civile janë prodhuar në pllaka të lagështa.
Këto pllaka me lagështi përdorën një proces emulsie të quajtur Procesi i Kolodionit, në vend të një shtrese të thjeshtë në pllakën e imazhit. Ishte gjatë kësaj kohe që shalle ishin shtuar në kamera për të ndihmuar në fokusimin.
Dy lloje të zakonshme të pllakave të emulsionit ishin ambrosipi dhe xhufka. Ambrotypes përdorin një pjatë xhami në vend të pllakës së bakrit të daguerreotipeve.
Tinnpes përdorur një pjatë kallaji. Ndërsa këto pllaka ishin shumë më të ndjeshme ndaj dritës, ato duhej të zhvilloheshin shpejt. Fotografët duhej të kishin kimi në dorë dhe shumë udhëtuan në vagonë që u dyfishuan si një darkroom.
Pllaka të thata
Në vitet 1870, fotografimi bëri një hap tjetër të madh përpara. Richard Maddox përmirësuar në një shpikje të mëparshme për të bërë pllaka të thata xhelatinë që ishin pothuajse të barabarta me pllaka të lagëshme në shpejtësi dhe cilësi.
Këto pllaka të thata mund të ruhen dhe jo të bëhen sipas nevojës. Kjo i lejoi fotografëve shumë më tepër liri në marrjen e fotografive. Kamerat gjithashtu ishin në gjendje të ishin më të vogla dhe mund të mbaheshin me dorë. Me uljen e kohës së ekspozimit, u zhvillua kamera e parë me një qepje mekanike.
Kamera për të gjithë
Fotografia ishte vetëm për profesionistët dhe shumë të pasur, derisa George Eastman nisi një kompani të quajtur Kodak në vitet 1880.
Eastman krijoi një film roll fleksibël që nuk kërkonte ndryshimin konstant të pllakave të ngurta. Kjo i lejoi atij të zhvillonte një aparat fotografik me kuti të vetme që mbante 100 ekspozime filmash. Kamera kishte një lente të vogël të vetme pa rregullim të fokusimit.
Konsumatori do të merrte fotografi dhe do ta dërgonte kamerën në fabrikë për të zhvilluar filmat dhe printimet e bëra, ashtu si kamerat moderne të disponueshme. Kjo ishte aparati i parë i lirë sa për personin mesatar të përballojë.
Filmi ishte ende i madh në krahasim me filmin e sotëm 35mm. U deshën deri në fund të viteve 1940 për filmin 35mm të bëheshin mjaft të lirë për shumicën e njerëzve që të përballonin.
Tmerret e Luftës
Rreth vitit 1930, Henri-Cartier Bresson dhe fotografë të tjerë filluan të përdorin kamera të vogla 35mm për të kapur imazhet e jetës, siç ndodhi në vend të portretit të organizuar. Kur filloi Lufta e Dytë Botërore në vitin 1939, shumë fotoreporterë e pranuan këtë stil.
Portretet e paraqitura të ushtarëve të Luftës së Parë Botërore i dhanë rrugë imazheve grafike të luftës dhe pasojat e saj. Imazhe të tilla si fotografia e Joel Rosenthal, Ngritja e flamurit në Iwo Jima solli realitetin e luftës nëpër oqean dhe ndihmoi të galvanizonte popullin amerikan si kurrë më parë. Ky stil i kapjes së momenteve vendimtare formësoi fytyrën e fotografisë përgjithmonë.
Çudia e imazheve të menjëhershme
Në të njëjtën kohë që kamerat 35mm po bëheshin të njohura, Polaroid prezantoi Modelin 95. Modeli 95 përdori një proces kimik të fshehtë për të zhvilluar film brenda kamerës në më pak se një minutë.
Ky aparat i ri ishte mjaft i shtrenjtë, por risi e imazheve të menjëhershme kapi vëmendjen e publikut. Nga mesi i viteve 1960, Polaroid kishte shumë modele në treg dhe çmimi kishte rënë në mënyrë që edhe më shumë njerëz mund ta përballonin atë.
Në vitin 2008, Polaroid ndërpreu filmimin e tyre të menjëhershëm dhe mori sekretet e tyre me ta. Shumë grupe të tilla si The Impossible Project dhe Lomography janë përpjekur të ringjallin filmin e çastit me sukses të kufizuar.
Që nga viti 2016, mbetet e vështirë të përsëritet cilësia që ishte Polaroid.
Kontroll i avancuar i imazhit
Ndërsa francezët paraqitnin imazhin e përhershëm, japonezët sollën kontroll të lehtë të imazheve te fotografët.
Në vitet 1950, Asahi (që më vonë u bë Pentax) prezantoi Asahiflex dhe Nikon prezantoi kamerën Nikon F. Këto ishin dy kamera SLR-lloj dhe Nikon F lejohet për lente të ndërrueshme dhe pajisje të tjera.
Për 30 vitet e ardhshme, kamerat e stilit SLR mbeti aparati i zgjedhur dhe shumë përmirësime u prezantuan në të dy kamerat dhe vetë filmat.
Prezantimi i kamerave të zgjuar
Në fund të viteve '70 dhe në fillim të viteve 1980, u prezantuan kamerat kompakte, të cilat ishin të afta të bënin vetë vendimet për kontrollin e imazhit. Këto kamera "pikë dhe xhirime" llogaritin shpejtësinë, hapjen dhe fokusin e mbylljes, duke i lënë fotografët të lirë të përqëndrohen në përbërjen.
Këto kamera u bënë jashtëzakonisht të njohura me fotografët e rastësishëm. Profesionistët dhe amatorët seriozë vazhduan të preferonin të bënin rregullimet e tyre dhe të gëzonin kontrollin e imazhit të kamerave SLR.
Epoka Dixhitale
Në vitet 1980 dhe 1990, prodhuesit e shumtë punonin në kamera që ruanin imazhe elektronike. E para nga këto ishin kamerat me pika dhe ato që përdorën mediat digjitale në vend të filmit.
Deri në vitin 1991, Kodak kishte prodhuar kamerën e parë digjitale që ishte mjaft e përparuar për t'u përdorur me sukses nga profesionistët. Prodhues të tjerë e ndoqën shpejt dhe sot Canon, Nikon, Pentax dhe prodhues të tjerë ofrojnë kamera të përparuara digjitale SLR (DSLR).
Edhe aparati më themelor i pikave dhe xhirimeve tani merr imazhe me cilësi më të lartë sesa pllakati i kallajiqeve Niépce, dhe smartfonë mund të nxjerrin edhe një fotografi të shtypur me cilësi të lartë.