Stilet e bizhuterive Të njohura në epokën e Viktorias

Ndërsa motive që lidhen me pikëllimin shpesh prekin bisedat rreth bizhuterisë viktoriane, kishte shumë më tepër zbukurime sesa zia në vitet 1800. Nga stilet që ringjallën më të moshuarit tek ata që lëviznin në shekullin e 20, bizhuteri në epokën e Viktorias morën shumë forma interesante dhe të bukura.

• 01 nga 03

  Bizhuteri e zezë

  Në kundërshtim me besimin popullor, bizhuteri prej materiali të zi nuk ishin gjithmonë të veshur për të simbolizuar humbjen e një të dashur gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Ndonjëherë veshur me bizhuteri të zezë ishte thjesht një deklaratë e modës, dhe ajo ishte e veshur larg nga veshja tradicionale e zisë.

  Pra, si e tregoni ndryshimin? Nëse një copë bizhuteri nuk ka ndonjë lloj simbolizmi zie, atëherë nuk mund të supozoni se ajo ishte veshur si pjesë e veshjes së zisë. Për shembull, xhami i zi - i referuar edhe si jastëk francez - dhe pinja e brezit të viktimave të smaltuar këtu nuk ishte krijuar si pjesë e zisë dhe nuk duhet të kategorizohet në atë mënyrë. Nuk ka simbole zieje brenda dizajnit dhe as nuk ka ndonjë lloj mbishkrimi "në kujtim". Ndoshta ajo ishte veshur nga një grua në zi, por nuk ishte bërë në mënyrë specifike për këtë qëllim si kaq shumë pjesë të tjera të bizhuteri të zezë.

  Për të mësuar më shumë rreth kësaj teme, lexoni: A është bizhuteri vreshtare viktoriane?

• 02 nga 03

  Stili Garland

  Në fund të shekullit të 19-të, disa prej bizhuteri më të modës ishin gurë të bardhë të bardhë me vendosjen e metaleve të bardha dhe të projektuara në stilin e kurorës. Delikatesia ishte shenjë dalluese e këtij stili. Motivet e shiritave dhe harqet, çrregullt dhe dantella, gjethet dhe lule mbizotëronin - çdo gjë që iu kushtua një formë curvy, dhe gjithmonë me shumë zbukurime. Gurët shpesh do të ishin në një mjedis të millegrain , për të shtuar në ajër të pëlcitshëm ndërlikuar. Hartimet e hijshme ishin shumë simetrike, të frymëzuara nga modelet rokoko të shekullit të 18-të.

  Por nëse frymëzimi ishte në një stil historik, ekzekutimi reflektonte teknologjinë më të fundit. Diamantët ishin guri i zgjedhur, në sajë të prodhimit të madh të minierave të diamanteve në Afrikën e Jugut në fund të viteve 1800 që rriti në masë të madhe disponueshmërinë (dhe përballueshmërinë) e sparklers, sipas Clare Phillips në bizhuteri: Nga antikiteti në të tashmen . Përparimet në artizanale të krijimit të perlave të kultivuara ndihmuan që margaritarët të dukeshin gjithnjë e më shumë.

  Përfundimisht, zhvillimet në metalurgji inkurajuan platinën që të bëhej vendosja e domosdoshme. Fuqia e këtij metali të bardhë do të thoshte se edhe një gjerdan i madh mund të bëhej me një sasi relativisht të vogël metali. Pjesët ishin të zbukuruara, por të lehta.

  Stili i kurorave mbizotëronte në të gjitha llojet e bizhuterive: tiaras, rrathë, necklaces dhe - atë pjesë quintessential Edwardian / Belle Époque - jakë qeni. Skema e bardhë me ngjyrë e bardhë dhe silueta që rrjedhin lulëzuan gjatë viteve 1900, deri në Luftën e Parë Botërore. Argjendari Cartier ishte një praktikues kryeministër i stilit të kurorës. Megjithatë, në fund të dekadës së parë, forma më lineare u shfaqën si një paralajmërim i Art Deco duket për të ardhur.

• 03 nga 03

  Bizhuteri Rilindjes Revival

  Ringjallja e Rilindjes siç shprehet në bizhuteritë është një stil i përpunuar dhe i gjallë i popullarizuar në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të që filloi të imitonte motivet dhe stilet e bizhuterive të shekullit 15-17. Kjo reflektoi ripërtëritjen e interesit për artistët dhe zejtarët e Rilindjes si Hans Holbein dhe Benvenuto Cellini.

  Karakteristikat e këtij bizhuteri përfshijnë përdorimin e gjerë të kornizave të smaltuar, jeweled dhe scrolled të ari të ndritshme, harton hapura e quatrefoils ose trefoils, zinxhirët varur, perlat barok ose camel, veçanërisht në qendër të copë, dhe figura të hollësishme - si skulptura në shkallë të vogël - përshkruajnë krijesa mitologjike, cupids ose kafshë. Këto shifra janë gdhendur shpesh në të dy anët e një bizhuteri, duke krijuar një skenë tre-dimensionale. Disa nga dizajnerët e respektuar që lidhen me bizhuteri Rilindjes Revival janë Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis, dhe Jules Wiese.

  Disa studiues besojnë se bizhuteritë Rilindjes Revival u bënë fillimisht si fallsifikime të qëllimshme të pjesëve të shekullit të 15-të, të 16-të dhe të 17-të, për të mashtruar numrin në rritje të aristokrateve viktoriane të interesuara për mbledhjen e xhevahive që datojnë në këtë periudhë të mëparshme.

  Një falënderim ju shkon Troy Segal, shkrimtar kontribues, për ndihmën e saj me këtë veçori.