Art Deco Vs. Art Moderne

Termi Art Deco shpesh aplikohet në mobilje nga vitet 1920 deri në fillim të viteve 1940. Pra, është termi Art Moderne. Kuptimi i dallimit në mes të dyjave nuk është gjithmonë i lehtë - veçanërisht pasi, vetëm për të shtuar konfuzionin, Art Deco në të vërtetë quhej Moderne në kohën e vet, dhe sot, shumë prej asaj që teknikisht Moderne quhet Art Deco. Këtu, ne zbulojmë dallimin mes këtyre dy stileve.

Art Deco

Stili i njohur sot si Art Deco (një term i krijuar në të vërtetë në vitet 1960) goditi botën në vitin 1925, në Ekspozitën e Parisit të Arteve Ndërkombëtare të Tregtisë dhe Industrieve, një lloj panairi botëror për mobilje - megjithëse ajo kishte filluar të zhvillonte disa vjet më parë (ekspozita ishte planifikuar për vitin 1915, por u vonua nga fillimi i Luftës së Parë Botërore). Art Deco është ndërtuar në format e stilizuara, të pastërta të paraardhësve të stilit të menjëhershëm Art Nouveau dhe Jugendstil. Librat e tërë mund të jenë (dhe janë shkruar) në ndikimet e ndryshme në Art Deco, që variojnë nga greko-romakët në egjiptian deri në aziatik.

Nga arkitektura greke dhe romake erdhën idealet e përpjesëtimit dhe ekuilibrit; nga arti egjiptian, një siluetë dy-dimensionale; nga objekte artificiale lacquered aziatike, një finish shkëlqim, me shkëlqim. Disa nga dizajnerët kryesorë të Art Deco, si Emile-Jacques Ruhlmann , u ndikuan gjithashtu nga mobilimi i mobiljeve në fund të shekullit të 18-të (estetikët e të cilëve i vinin veshin edhe antikitetit) - në mënyrë specifike, një ndjenjë lehtësie dhe përdorimi i inlayeve të kundërta.

Vetëm për shkak se ata ishin thjeshtuar dhe stilizuar, megjithatë, nuk do të thotë se copat e Art Deco ishin të thjeshta ose spartane. Praktikuesit e tij nuk ishin formë-funksionarë (në fakt, disa prej orendive të dizajnuara nga arkitekti Frank Lloyd Wright ishin jo-funksional). Dizajnerët e Art Deco ishin të gjitha për zbukurim - vetëm një lloj zbukurimi të ndryshëm, më të përmbajtur.

Viktorianët donin të mbanin sende mbi mobilje , të stolisnin korniza dhe forma themelore. Me Art Deco, cilësi dhe zbukurim erdhi nga kontraste në materialet - drurë dhe inlaje me ngjyra të ndryshme - ose në materialin e vetë: të zhveshur ose zogjtë-sy ose pyje të dukshme, breshkë shell, fildish, artikuj prej lëkure të përpunuara. Gloss Lacquered theksoi dallimet e ngjyrave. Pëlhura të kafshëve dhe pëlhura të modeluara me ngjyra të ndezura ishin gjithashtu të njohura.

Ashtu si Jazz Era në të cilën lulëzoi, Mobilje Art Deco përcjell një ndjenjë dash dhe dritë. Disa prej kësaj ndjesie rrjedhin nga modelet e gjalla të drurit ose tapicerieve të tij; disa rrjedhin nga format e kundërta që përmbahen me një copë. Për shembull, një tavolinë katrore mund të ulet në një bazë lyre, ose një tavolinë në formë veshkash mund të qëndrojë në katër këmbë të drejtë.

Së bashku me Ruhlmann (puna e të cilit ilustron këtë artikull), disa prej emrave dominues në Art Deco përfshijnë Paul Follot, Jules Lelou dhe firmat e dizajnit Süe et Mare dhe Dominique.

Art Moderne

Nëse Art Deco ka rrënjët e saj në Francë, Art Moderne (e njohur edhe si American Moderne ose Modernist) është vendas në Shtetet e Bashkuara, që daton afërsisht nga fillimi i viteve 1930 dhe që zgjat deri në vitet 1940.

Dhe ajo ndan shumë nga cilësitë që lidhen me vendin në atë periudhë: më e madhe, më e guximshme dhe më brassier - fjalë për fjalë.

Mendoni Art Moderne si Art Deco mbi steroidet. Art Deco vuri theksin në formën dhe mungesën e superfluitetit, por Moderne u racionalizua pozitivisht (një teori e re e nxehtë shkencore e kohës: formimi i objekteve përgjatë linjave curving për të prerë rezistencën e erës dhe t'i bëjë ata të lëvizin më me efikasitet). Mobilja është shumë më e mirë apo e zhveshur, duke e bërë më të dukshëm skicën e saj gjeometrike (sidomos të dashur: një kurbë të fryrë, si një rënie lotsjellës ose një silur). Dizajnerët modernë shpesh konceptuan pjesë si një seri të shkallëzuar të niveleve - breakfronts ishin të mëdha - të ngjashme me një shkallë ose efektin pengues të atyre rrokaqiejve newfangled që ishin duke dalë në çdo qytet. Disa nga pjesët më bashkëkohore të Moderne, të hartuara nga Paul Frankl, quheshin në të vërtetë mobilje "Skyscraper".

Moderne u pajtua me një ideal të makinës. Ishte antiteza e lëvizjes më të hershme të Arteve dhe Zejtarëve . Pjesa më e madhe e saj u projektua për t'u prodhuar në masë, por edhe nëse nuk ishte, dukej sikur mund të ishte: balanca e Art Deco dhe proporcioni i zgjeruar për rregullsinë dhe përsëritjen. Pjesa më e madhe e interesit dekorativ në një copë Moderne vjen nga saktësia e linjës dhe dyfishimi i funksioneve funksionale - dorezat, pullat, bulonat. Përndryshe, sipërfaqet janë shpesh të thjeshta, me edhe më pak detaje se në copa Deco. Në vend të kësaj, teksa përputhet me ndjenjën bashkëkohore të një bote të përhapur, mobilja Moderne shpesh përcjell një ndjenjë lëvizjeje - në nivelet e nivelit të tavolinës, ose goditjen e armëve të karrigeve të klubit.

Edhe pse të lehta dhe të pakuptueshme, pjesët Moderne kurrë nuk duken të errët, në sajë të sensualitetit të formave të tyre të rrumbullakosura, të zbukuruara. Ashtu si në mobiljet Art Deco, përdorimi i madh është bërë nga kontraste të ngjyrave, sidomos në bardhë e zi, dhe materiale të kundërta, jo vetëm në pyje të ndryshme, por krom, metal dhe plastikë. Sipërfaqet e shkëlqyeshme, me shkëlqim vazhdojnë të mbizotërojnë, duke i dhënë mobiljeve shkëlqimin e një makine të re.

Ashtu si Frankl lindur austriak, shumë designers Moderne (KEM Weber, Josef Urban) ishin në fakt emigrantët evropianë. Emra të tjerë të mëdhenj Moderne përfshijnë Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes dhe Russel Wright.

Përmbledhja

Duhet pranuar, Art Deco dhe Art Moderne mbivendosen, si në mënyrë stilistike dhe kronologjike (për shembull, mobilja e parë e Skulpturës Frankl, daton nga fundi i viteve 1920). Nga të dyja, Art Deco është termi më i njohur. Në Art Deco e tij të viteve 20 dhe 30 , historiani i mobiljeve Bevis Hillier e zbaton atë në të dyja stilet përgjatë periudhës ndërmjet luftrave, duke karakterizuar versionin e viteve 1915-1930 si femërore dhe më vonë, 1931-1945, si mashkullore. Por historianë të tjerë, dhe shumë shitës antikash, e rezervojnë termin për mobilje (zakonisht të dizajnuara nga Europa) të adoleshentëve të mesëm dhe viteve 1920; mënyrat e efektshme të viteve '30 janë, në mënyrë rigoroze, Moderne - veçanërisht me copa amerikane.

Në fund, megjithatë, kjo është më shumë një çështje stili se sa hedhja poshtë një datë.

Mendoni Art Deco si elegant, Moderne si të lëmuar. Ose Art Deco si organik, Moderne si mekanik, ish shijuar në zejtari të përmbajtur, kjo e fundit një festim i formës gjeometrike, aq i saktë sa vetëm një makinë mund ta bëjë atë.

Mësoni më shumë rreth Art Deco styling lexim 7 Shembuj të Art Deco Antiques dhe Collectibles dhe Ruba Rombic Glassware .