Mësoni rreth produkteve intriguese të krijuara nga "Potter i çmendur i Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), i cili e konsideronte veten "Potter i çmendur i Biloxi", krijoi qeramikë të artit më shumë se një shekull më parë në Misisipi. Vizioni i tij i "çmendur" për shumë nga veprat e tij të hedhura me rrota ishte shumë më herët para kohës së tyre në aspektin e stilit, pranimit dhe popullaritetit, megjithëse ai kishte pjesën e tij të tifozëve në ditën e tij.
Sot, ndjenja e përparme e pjesëve të tij ka disa studiues të arteve dekorative duke e parë atë si një pionier të hershëm në fushën e modernizmit.
Natyrisht, njerëzit e tjerë i shikojnë qeramikat e Ohrit dhe thjesht nuk e "marrin atë" në kuptimin e vlerës së lartë. Shumë nga pjesët e tij nuk janë pikërisht ajo që ju do të thërrisni bukur përsa i përket styling ose coloration, por do të ishte e vështirë të argumentohet se ata nuk janë me të vërtetë intrigues.
Studio e Vogël e Ohrit
Ohr shërbeu si një nxënës i Joseph Fortune Meyer, i cili më vonë punoi në Kolegjin Newcomb në New Orleans në 1879. Interesi i tij në qeramikë u lulëzua ndërsa udhëtoi nëpër 16 shtete në fillim të viteve 1880 duke vizituar variacione të ndryshme individuale dhe qeramikë për të mësuar teknika dhe të fitojë frymëzim për punën e tij. Në 1882, ai u kthye në New Orleans dhe ishte i punësuar nga William Virgin Pottery, sipas internetit Ohr-O'Keefe Muzeu i Artit.
Ai u kthye në Biloxi për të ndërtuar studiën e tij të parë të qeramikës në 1883 me kursimet e tij të pakta prej vetëm 26.80 dollarë. Ai gërmoi baltë nga Lumi Tchoutacabouffa për të përgatitur copat e tij të para.
Nga fillim të viteve 1890 ai e përshkruante me të drejtë veten si një "stuhi arti" dhe e mbylli këtë emërim në një dërrasë që ai kishte bërë. Në vitin 1892 ai formoi atë që njihet si "urna monumentale", një pjesë e pazakontë e ekspozuar në Muzeun Ohr-O'Keefe që ka një shikim klasik në lidhje me atë kur krahasohet me forma të lira që shumica e koleksionistëve dhe historianëve e shoqërojnë me këtë artizan.
Ohri nxjerr punën e tij duke kërkuar përkushtime
Së bashku me shumë artizanët dhe kompanitë e tjera tani të njohura, Ohr shfaqi mallrat e tij në Ekspozita Kolumbiane të Botës, e njohur gjithashtu si Panairi i Çikagos në vitin 1893. Ai shfaqi në shfaqje dhe ngjarje të tjera gjatë dekadës së ardhshme dhe u botua në shumë revista dhe revista që theksojnë artin e kohës së tij. Ai fitoi një medalje argjendi në Ekspozitën Ndërkombëtare të Blerjes Luiziana, e mbajtur në St Louis, Misuri më 1904, ku u theksua puna e artistëve individualë. Artizanati i tij vazhdoi të zhvillohej gjatë kësaj kohe, dhe ai më në fund denoncoi qeramikë me xham për t'u përqendruar në më shumë skulptura të lira, sipas Muzeut Ohr-O'Keefe. Ai gjithashtu filloi të eksperimentonte me lloje të ndryshme të argjilës për të krijuar mallra të tij bizele.
Krejt personazhi i cili me sa duket mendonte shumë për veten, me mustaqe të gjata rrjedhëse dhe një prirje të dukshme për t'u fotografuar ndërsa hamming për kamerën, studioja e tij u bë një atraksion turistik në Bregun e Gjirit të Misisipit, me vizitorë që shkonin nga rreth Shtetet e Bashkuara. Mallrat e tij ishin qartësisht të njohura, me shumë të blera si suvenire, por jo të shikuara në nivelin e gjenios që dukej se po kërkonte në atë kohë.
Shunned kur ai paraqiti punën e tij në Smithsonian si një bashkëkohore në 1899, nuk ishte deri në vitet 1960 që pjesët e tij ishin të njohur për shkëlqimin e tyre nga mbledhësit dhe historianët e artit. Pjesët që ai paraqiti në muze u regjistruan përfundimisht si pjesë e koleksionit të Smithsonian, pasi u thyen dhe u rrahën rreth, 87 vjet më vonë.
Tani anijet e Ohrit kërkohen me padurim nga koleksionistë të avancuar të qeramikës për shuma të mëdha dhe shfaqen me nderim në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork përveç Ohr-O'Keefe Muzeu në Biloxi së bashku me vende të tjera që njohin artet dekorative në të gjithë vendin.
Për të vizituar Ohr Pottery Price Guide për të parë më shumë shembuj dhe për të mësuar rreth vlerave të larta të Qeramikës së Ohrit, klikoni këtu .